[Crítica] Fogaréu (2022)

É da relação entre memória, violência e poder que Fogaréu, dirigido por Flávia Neves, ganha força. O longa utiliza os conflitos de uma família influente do interior de Goiás para abordar questões que ultrapassam suas personagens e encontram raízes profundas na formação da sociedade brasileira.

A história acompanha Fernanda (Bárbara Colen), que retorna à propriedade de seus familiares para depositar as cinzas da mãe. O reencontro, entretanto, está longe de representar uma oportunidade de reconciliação. Incomodada com as lacunas de sua própria história, ela começa a questionar acontecimentos que os parentes prefeririam manter longe de qualquer investigação. Quanto mais se aproxima das respostas, mais evidente se torna que aquela família construiu sua posição social sobre verdades cuidadosamente escondidas.

O principal representante dessa estrutura é seu tio, interpretado por Eucir de Souza. Proprietário de terras e candidato à prefeitura, ele reúne características bastante reconhecíveis de uma parcela da elite brasileira: a influência econômica, a autoridade política e a preocupação permanente em preservar uma imagem de respeitabilidade. A possibilidade de que Fernanda revele episódios comprometedores transforma sua presença em um problema. 

Mas a dimensão política de Fogaréu não depende apenas das atitudes de seus personagens. Ela está presente na própria maneira como o filme observa o território. A investigação de Fernanda expõe relações históricas entre propriedade, desigualdade e a exclusão dos povos indígenas. Ao colocar em dúvida as narrativas sobre a origem da família e a ocupação daquelas terras, o roteiro questiona também quem teve o direito de contar a história e quem foi sistematicamente deixado de fora dela.

Essa discussão ganha importância quando a protagonista se depara com a situação dos indígenas que vivem à margem da cidade. O contraste entre a riqueza concentrada nas mãos dos grandes proprietários e a vulnerabilidade daqueles que possuem vínculos ancestrais com o território revela uma violência que permanece na nossa sociedade. O que se apresenta como tradição e prosperidade para alguns carrega, para outros, as consequências de sucessivos processos de expulsão, exploração e silenciamento.

A escolha da Cidade de Goiás como cenário também permite que Flávia Neves explore uma manifestação cultural carregada de possibilidades simbólicas. A abertura, construída em torno da Procissão do Fogaréu, demonstra esse potencial visual, com figuras encapuzadas que atravessam as ruas durante a celebração religiosa da Semana Santa. Embora a cerimônia possua significado próprio, sua aparência pode provocar uma associação visual perturbadora com a Ku Klux Klan. A diretora aproveita esse estranhamento para estabelecer uma atmosfera de ameaça e aproximar o imaginário religioso das tensões sociais e políticas desenvolvidas pelo filme.

Mas há uma contradição interessante em Fogaréu. Enquanto suas imagens demonstram uma grande sensibilidade para retratar o interior brasileiro, o roteiro nem sempre apresenta a mesma precisão. A intensidade crescente dos acontecimentos acaba prejudicando parte do impacto que a história poderia alcançar. A câmera encontra expressividade tanto nas paisagens quanto nos rostos de seus habitantes. Mas algumas situações recebem um tratamento dramático tão acentuado que acabam enfraquecendo as questões apresentadas. Em vez de permitir que as revelações provoquem desconforto por suas próprias implicações, o roteiro tenta artificialmente ampliar a tensão.

Isso fica evidente na conclusão do filme. Depois de desenvolver uma discussão complexa sobre o legado colonial e suas consequências, Fogaréu encontra uma resolução que parece recorrer a convenções típicas das novelas. A tentativa de proporcionar um desfecho emocional não alcança a força necessária para corresponder à gravidade dos temas explorados anteriormente.

No filme, a investigação sobre a família passa a envolver documentos, parentescos desconhecidos, relações incestuosas, tráfico de drogas, corrupção e agressões contra os indígenas. Cada descoberta acrescenta um novo conflito, mas nem todos recebem o espaço necessário para produzir consequências dramáticas convincentes. A sucessão de revelações mantém a curiosidade, mas progressivamente compromete a credibilidade da narrativa.

Essa irregularidade aparece, por exemplo, no personagem Ezequiel (Timothy Wilson), figura cercada por uma dimensão mística. Inicialmente apresentado de maneira enigmática, o personagem passa a desempenhar uma função decisiva nos acontecimentos. Sua ligação com o sobrenatural poderia enriquecer a proposta estética do longa, mas termina funcionando como um recurso pouco orgânico para solucionar dificuldades do roteiro. A impressão é de que o roteiro recorre a uma intervenção extraordinária justamente quando precisaria encontrar respostas mais consistentes dentro dos conflitos que construiu. O realismo mágico, em vez de aprofundar as contradições apresentadas, acaba reduzindo o protagonismo das personagens na resolução dos conflitos.

Fogaréu tem sensibilidade estética e roteiro com disposição para enfrentar aspectos incômodos da sociedade brasileira. Seu interesse pelas consequências da colonização e pelas formas contemporâneas de exploração engrandece o filme. Ainda assim, a riqueza temática não se traduz automaticamente em uma narrativa bem resolvida. O resultado é uma obra provocadora, com qualidades visuais, mas incapaz de organizar satisfatoriamente tudo o que pretende discutir. Ao insistir em multiplicar segredos e explicações extraordinárias, o longa compromete a força de questões que já seriam suficientemente perturbadoras sem tantos artifícios.